15.9.10

EXPERIMENTAL TV CENTER

Il Centro Televisivo Sperimentale è stata fondata nel 1971, una conseguenza di un programma di accesso ai media stabilita da Ralph Hocking alla Binghamton University nel 1969. Oggi il Centro continua a fornire supporto e servizi alla comunità Media Arts.
Gli esperimenti degli studenti in televisione, un predecessore di ETC, fu iniziata nel 1969 da Ralph Hocking nel campus della Binghamton University.
La tecnologia è stata applicata in un'ampia varietà di progetti che vanno dal sociale, programmi educativi e politici alle arti ed eventi culturali. Poiché la domanda di accesso maggiore e con l'incoraggiamento della video artista Nam June Paik, il Centro formalmente organizzato come una società senza fini di lucro a scopo educativo si trasferi in un loft nel centro di Binghamton.
Il Centro è stato diviso in più centri stabiliti in tutto il New York State in gran parte grazie agli sforzi del Consiglio di Stato di New York per le Arti e del personale Peter Bradley, Russell Connor e Barbara Haspiel. Progettato da Ralph Hocking, il Centro ha affrontato i potenziali della nuova tecnologia in tre comunità principali: gli artisti, organizzazioni sociali, culturali ed educativi dei cittadini e degli interessati.
L'accesso alle attrezzature, l'istruzione nel suo funzionamento e la visualizzazione e la modifica di impianti, nonché una serie di workshop sono stati regolarmente forniti gratuitamente per agevolare una ricerca ad ampio raggio di video e film e i nastri sono stati spesso proiettati in luoghi d' incontro in tutta la regione.
Creare una partecipazione con gli artisti interessati a indagare il video come mezzo d'arte contemporaneo senza scopo di lucro era parte integrante delle attività del Centro.
Un programma di ricerca è stato avviato per fornire una serie di strumenti più flessibili di immagini di artisti.
Cominciando con modifiche alle attrezzature esistenti, il Centro progredì verso la progettazione e costruzione di impianti di elaborazione delle immagini. Uno dei primi progetti prevede la costruzione di Paik / Abe Video Sintetizzatore, sotto la direzione di Nam June Paik e Shuya Abe, per il laboratorio di TV a WNET-TV.
Dopo l'installazione presso il Centro nel 1972 di un secondo sistema, il Centro ha iniziato un programma di residenza.
Artisti quali Paik, Shigeko Kubota, poeta e artista Jackson MacLow il video attivista Rudi Stern ha iniziato a utilizzare la struttura.
Una serie d' esposizioni annuali ha proposto ai video artisti per il Tier Sud per presentare e discutere il loro lavoro.
Innovazioni incluso a 32 frame buffer di pagina e software di controllo e software di stampa 2-D, progettato da Jones. Il sistema Amiga è stato ulteriormente ampliato con l'aggiunta di una tastiera e software di controllo audio e un tostapane.
Oggi l'enfasi è sull' integrazione dell' anziano analogico con le nuove tecnologie digitali per fornire un ambiente più ricco. Il programma sostiene progetti di residenza per artisti che si avvicinano alla video art come una pratica elettronica contemporanea d' arte cinema. Ha fornito a più di 1500 artisti l'opportunità di studiare, attraverso l'insegnamento individualizzato, le tecniche di elaborazione di immagini analogiche e digitali e di utilizzare il sistema operativo per la creazione di nuove opere.

13.9.10

Zoe Beloff

Zoe Beloff è cresciuta a Edimburgo, in Scozia. Nel 1980 si trasferisce a New York per studiare alla Columbia University dove ha ricevuto un MFA in Film. Il suo lavoro è stato descritto in mostre internazionali e proiezioni, sedi da includere il Whitney Museum of American Art e il Museum of Modern Art di New York, il sogno di Freud Museum di San Pietroburgo, e il Centro Pompidou di Parigi.
Nel 2009 ha partecipato alla Biennale di Atene, e ha un progetto imminente con MuHKA Museum di Anversa. Il suo lavoro più recente completato è la mostra. Il Coney Island Amateur Società Psicoanalitica e della loro cerchia. Ha lavorato con la Galleria Burgin Christine su una serie di progetti d'artista che comprendono libri e stampe.
Zoe funziona con una vasta gamma di supporti, tra cui film, performance di proiezione stereoscopica, media interattivi, l'installazione e drawing.
Il suo interesse artistico sta nel trovare il modo di manifestare graficamente i processi inconsci della mente. Lei si considera una media, una interfaccia tra i vivi ei morti, il reale e l'immaginario. A volte utilizza apparati arcaici, a volte, analogici a volte apparati nuovi / ibridi digitali. Ciascun progetto mira a collegare il presente con il passato, di creare nuovi linguaggi visivi, dove i media moderni saranno ancora una volta investiti della perturbante ricerca . Ha collaborato con artisti di altre discipline tra cui il compositore John Cale, il Wooster Group Theater Company e compositore, cantante e artista performance Shelley Hirsch.
Zoe ha ottenuto borse di studio dalla Guggenheim Foundation (2003), The Foundation for Contemporary Arts Performance (1997) e NYFA (1997, 2001). Ha ricevuto borse di studio di singolo artista da fondazioni che includono NYSCA, La Fondazione Girolamo e Centro Televisivo Sperimentale di finitura Fondi Award. Ha avuto residenze a Harvestworks Digital Media Arts, Hallwalls a Buffalo e Tesla di Berlino.